Giusto per non parlare sempre di '800, getto nell'arena questo:

e rispondo già con questo boxino (qui il dettaglio delle esecuzioni):

se vi va poi ne parliamo.

@Ives @giordanoted @Wittelsbach @giobar @Snorlax e anche il nuovo @Florestan

Stavolta si cambia, ho appena scoperto una rarissima registrazione di Stravinsky che dirige il suo Ebony Concerto nel 1946 con W. Herman solista e i primi esecutori del pezzo (!)

Io che non ne ho tantissimi cerco sempre di arrangiarmi.

Oggi ho comprato due CD EMI "great recordings of the century":

1) Richard Strauss (i due concerti per corno) + Hindemith (concerto per corno). Dennis Brain solista, Sawallish e Hindemith a dirigere la Ph. orch.

2) Leos Janacek (sinfonietta + Glagolitic Mass) - Rattle con la City of Birmingham symp.

Per ora ho ascoltato solo uno dei due concerti per corno di Strauss causa tempo. Domani sarò sicuramente più preciso

Ste

sapete darmi qualche consiglio?

In questi giorni sono morti il famoso soprano americano Roberta Peters e il compositore estone Veljo Tormis.

necessita assolutamente. Il ciclo di Solti non mi soddisfa +

Mio forse il prox. mese...

il mio tesssssoooorrrroooooo

Ne inauguro uno io: quello delle offerte speciali beccate su negozi web (ma non solo) riguardo cd e musica.

Comincio io.

Su Mdt è arrivata una cosa letteralmente imperdibile sui box set della Universal.
/>http://www.mdt.co.uk/MDTSite/search/Special%20Offers/SO_Uni_Box/Unibox1009/

Dura fino a gennaio inoltrato.

Se a qualcuno interessa, ci sono tipo le sinfonie di Mozart di Bohm (quella col packaging internazionale, cioè questa:
/>http://www.mdt.co.uk/MDTSite/product/SO_Uni_Box/4776134.htm , non quella scamuffa ideata dalla Universal italiana) a 26 euro e qualcosa, oppure i sublimi Années de Pelerinage di Berman a 9,51 euro.

Io segnalo, per iniziare, tre esempi che mi ronzano per la mente da qualche tempo:

1) Mascheratura. Da Mozart: Le Nozze di Figaro, aria "Non so più cosa son cosa faccio" (1786) a Mozart: Sinfonia K.550, 1°Movimento (1788).

2) Somiglianza. Da Luchesi: Sinfonia in Do maggiore, 2°Movimento (1784) a Mozart: Die Zauberflöte, aria di Papageno del 1°Atto (1791).

3) Copiatura. Da Schumann: Dichterliebe, Lied n.9 (quello della festa nuziale), coda pianistica a Mahler: Lied "La predica di S.Antonio da Padova ai pesci", coda pianistica (o orchestrale - lo stesso breve episodio trasmigra quindi nella Sinfonia n.2, 3°Movimento).

Trovo tutto questo molto utile e anche (ohibò!) divertente.

E voi?

/>http://it.wikipedia.org/wiki/Pietro_Raimondi

/>http://www.chieracostui.com/costui/docs/search/schedaoltre.asp?ID=5977

/>http://www.digitalmnemes.net/700-napoletano/su-pietro-raimondi.html

Mi chiedo, a oltre 150 dalla sua morte: possibile che questo autentico "monstrum", cioè la trilogia di oratori "Giuseppe, Giacobbe, Putifar", da eseguirsi in tre serate singolarmente e alla quarta contemporaneamente non abbia mai attratto la curiosità di nessuno? Studiosi, musicologi, musicisti? Nel 1852 fu eseguito a Roma dall'autore alla testa di tre orchestre (e si badi, tre orchestre di dimensioni quasi tardo-romantiche), svariati solisti e tre cori per un totale di circa 450 artisti.

Oltre a ciò compose due sinfonie (anch'esse per grande orchestra) pure da eseguirsi singolarmente o in contemporanea. Rimase incompiuto invece il progetto operistico: una seria e una buffa, pure eseguibili contemporaneamente...

Ovviamente ignoro il valore di questo autore, che tuttavia da alcuni giudizi che ho letto, sembra comunque degno di un recupero. Ma su ciò non aggiungo altro, sapete già come la penso su queste cose...

L'importante (a quanto sembra) valore teorico e sperimentale della sua musica mi ha subito portato a chiedermi se altri compositori europei, dopo di lui (quindi nel secondo ottocento), abbiano tentato simili ardite operazioni polifoniche senza sapermi dare risposta. Al tempo stesso mi sono chiesto chi, tra i "grandi" riconosciuti dell'epoca avrebbe saputo o potuto tentare qualcosa del genere: e, dopo qualche esitazione, mi è saltato in testa un nome che amo particolarmente. Bruckner.

E che c'entra il buon Anton con un operista-teorico italiano? Probabilmente nulla, ma chi altri, pensiamoci bene, ha saputo scrivere opere (mi riferisco soprattutto alle Sinfonie) spesso tacciate di dilettantismo e schematicità, a volte condizionate fino all'eccesso di maniacale precisione matematica? E se Bruckner, sotto sotto, nel suo fare, rifare, rivedere le proprie opere fino all'ultimo giorno della sua vita in cuor suo pensasse a qualche esecuzione simultanea come fece il curioso Raimondi? Non dimentichiamo che Bruckner, essendo uomo di chiesa, era stato a lungo in contatto con la tradizione musicale gregoriana e palestriniana: bene o male ebbe la possibilità di studiare musiche che formarono, oltrechè l'autore sacro, anche il sinfonista.

Comunque la mia è un'ipotesi e forse una forzatura, ma francamente non son riuscito a farne a meno.

Tempi

1.Allegro

2.Rondeau en Polonaise (Andante)

3.Tema con variazioni

Una delle Sonate di Mozart più solide e gradevoli, sia da ascoltare sia da eseguire. Si mantiene su splendidi livelli dall'inizio alla fine: l'Allegro di apertura, lanciato da un arpeggio e da un imperioso unisono, è un movimento serrato che presenta passaggi virtuosistici di grande rapidità, in particolare il principio dello sviluppo - con ripetuti incroci delle mani e figurazioni "alla Bach". L'atmosfera esultante e sicura si addolcisce nel Rondeau, una delicata meditazione che si compone di due temi, opportunamente ornati e variati nel corso del pezzo, quasi a preparare il Finale, appunto in forma di Tema con variazioni. Questo è un soggetto originale avviato da un semplice "la" ribattuto e sostenuto da un basso albertino, ma a parte l'armonia, non c'è niente di convenzionale in questo tempo, e men che meno nelle variazioni che seguono. Se è prevedibile la soluzione delle terzine (risolta però con un'eleganza e uno slancio che eguagliano quelli del tema stesso) che informa la I variazione, la II combina con la massima naturalezza terzine, acciaccature e semicrome, mentre la III rilancia le figurazioni virtuosistiche abbinate alle ottave della mano sinistra. La IV variazione principia semplificando il tema e complicando l'armonia, e nella sua seconda parte abbozza perfino una scrittura a tre voci; la tenera V variazione sviluppa la nota ribattuta con cui era partito il tema, la VI presenta nuovamente l'incrocio delle mani prima di lasciare il passo alla VII, in minore, dove il soggetto assume accenti torvi e sinistri e finisce per stravolgersi di cromatismi; tanto più giovale e generosa, per contrasto, appare l'VIII variazione, un altro studio sulla nota ribattuta con procedimenti imitativi e passaggi alternati fra mano destra e sinistra. Enigmatica e curiosa la IX variazione, con la sua frase discendente e le sue divagazioni per moto contrario. La vena virtuosistica riprende nella X, entusiasmante versione del tema, dove la nota ribattuta diventa tremolo e la scrittura a tre voci trova stavolta pieno compimento. L'XI è una pausa lirica, un sogno in musica con volate di grande difficoltà interpretativa, nonostante l'inizio semplicissimo e il basso albertino che accompagna gran parte della variazione. La XII abbandona il tempo di 4/4 per passare ai 3/4 e comincia anch'essa in modo tranquillo per poi accelerare improvvisamente dopo poche battute, quasi una variazione nella variazione, dando origine a una chiusa spavalda e virtuosistica.

Curiosità: è una delle poche opere mozartiane amate da Glenn Gould.

UNDER CONSTRUCTION

Comincio io: Perosi Lorenzo, Respighi Ottorino.

Di questi compositori poi mi piacerebbe svolgere una ricerca, per poi metterla in qualche sito. Praticamente, vorrei che noi iscritti al forum dessimo il buon esempio alla Rai, facendo nel nostro piccolo opera di divulgazione.

Se possibile gradirei anche una valutazione generale del proprio impianto(anche economica, sempre se possibile) perchè vorrei cominciare ad orientarmi per un futuro acuisto.

Io purtroppo, pur possedendo una discreta quantità di cd, ascolto la musica dai diffusori del pc, per la verità non malvagi,della creative, comprati di recente (50 euro circa), 2 diffussori e sw, suono abbastanza profondo, ma niente di eccezionale ovviamente;in più devo subire il rumore di fondo del pc che mi stressa nonpoco. So che per un impianto medio, con amplificatore e casse ci vogliono fior di quattrini e per ora non posso permettermelo.

A voi...

A me, al momento, vengono in mente solo questi (lo so sono un po' pochini.......!!!!!!!):

1) Ouverture dalle Nozze di Figaro di Mozart (pubblicità Barilla)

2) Dies irae dal Requiem di Mozart (pubblicità di un acqua di cui non ricordo il nome!)

3) Te Deum di Charpentier (sigla dell'eurovisione)

4) Alleluia dal Messiah di Haendel (moltissimi film!!)

5) Sinfonia n. 9 di Beethoven (pubblicità dell'Alfa Romeo)

......a voi ne vengono in mente altri??

Dunque, anche in considerazione che è la 250a ricorrenza della sua nascita quattro parole su di lui potremmo anche spenderle. Mi pare che in campo discografico si sia mosso poco o niente, in tale proposito, poichè riprese moderne delle sue opere se ne vedono e sentono pochine; non fosse per la divulgazione delle sue splendide Messe operata da Riccardo Muti e dalla sporadica apparizione di qualche edizione discografica della Sinfonia e dei sei Quartetti, direi che la riscoperta tarda continuamente.

Pietro Spada, allorchè pubblicò negli anni settanta quel capolavoro misconosciuto (e ritenuto perduto) del Capriccio per pianoforte datato 1790 circa troppo ottimisticamente si espresse dicendo che sarebbero seguite "molte registrazioni ed esecuzioni". Si vede che sopravvalutò le star del pianoforte e la loro capacità di ampliare il repertorio. Tale composizione è senza dubbio una delle più importanti riscoperte postume che la musica potesse fare, ma davvero in pochi sembrano essersene accorti.

Uscirà, presto o tardi, dal limbo anche Luigi Cherubini?

ho visto che in passato è stato proposto un sondaggio su chi fosse il miglior interprete delle sinfonie di Beethoven, vorrei entrare più nello specifico e avere la vostra opinione su come costruireste una vostra integrale.

Per lanciare la discussione ne propongo una desunta dal libro "Gli immortali" di Giorgio Pestelli

1° Sawallisch - Concertgebouw Orchestra

2° Walter - Columbia Symphony Orchestra

3° Kleiber Erich - Concertgebouw Orchestra

4° Giulini - Orchestra Filarmonica della Scala (in alternativa Kleiber Carlos - Bayerisches Staatsorchester)

5° Kleiber Carlos - Wiener Philarmoniker

6° Sawallisch - Concertgebouw Orchestra ( in alternativa Walter - Columbia Symphony Orchestra)

7° Furtwaengler - Berliner Philarmoniker

8° Walter - Columbia Symphony Orchestra (in alternativa Celibidache - Munchner Philarmoniker)

9° Klemperer - Philarmonia Orchestra

Mi piacerebbe sapere qualcosa di più su un direttore d'orchestra (e compositore, credo) che si chiama Adriano, e non so per quale vezzo o motivazione non dichiara il cognome.

So che ha inciso per la Marco Polo parecchia musica di Respighi, e questo me lo rende oltremodo simpatico.

Qualcuno di voi sa darmi qualche maggior ragguaglio?

Voglio dire, sapete dirmi qualcosa sulla sua identità, e magari sulle sue peculiarità direttoriali?

Grazie

Mi è venuto in mente di aprire questo topic leggendo un passo da "Il resto è silenzio" di A.Ross in cui dice che Bartok ha trascritto per pianoforte Ein Heldenleben di Strauss, e mi chiedevo se magari era reperibile et mettibile su wellesz...

Ma ora, a voi la parola: come al solito, qualunque spunto vi vada di esprimere (generale o particolare) o brano interessante/curioso da segnalare in questo contesto.

Edit: siccome questo è un forum soprattutto di audiofili, non solo di musicisti, forse non sarebbe male concentrarsi sulle trascrizioni ecc. di cui esiste un'edizione discografica (o almeno un video su youtube). Immagino esistano, come è stato fatto notare, trascrizioni pianistiche o orchestrazioni un po' di qualunque cosa, da parte di autori più o meno rilevanti; però credo che molte meno siano diventate parte di edizioni audio.

Sinfonia No.4 in Do minore, op. 43 (1936)

1. Allegretto poco moderato

2. Moderato con moto

3. Largo

Tra la terza e la successiva sinfonia Shostakovich si prese una pausa dal genere sinfonico di ben sette anni (durante i quali si dedicò alla composizione dell'opera Lady Macbeth di Mtzensk). Questa è la prima sinfonia composto dopo la proclamazione del "realismo socialista" dovuta a Gorki (1934). Composta tra la primavera del 1935 e il 20 Maggio 1936. La prima esecuzione programmata per il Novembre dello stesso anno e preparata dall' Orchestra Sinfonica Filarmonica di Leningrado sotto la direzione di F. Shtidri, fu annullata dallo stesso Shostakovich in seguito alle proteste di un sindacalista dell'orchestra che si era rifiutato di continuare le prove. Il ritiro della sinfonia fu l'effetto delle infondate condanne alla "Katerina Izmailova" e al balletto "The Light Creek" nei noti articoli del Pravda intitolato "Confusione invece che musica" e "Una delusione di balletto". Rimasta nell'oblio per ben 25 anni la sinfonia fu eseguita per la prima volta davanti ad un pubblico il 30 Dicembre del 1961 eseguita dall'Orchestra Sinfonica Filarmonica Accademica di Mosca sotto la direzione di Kirill Kondrashin ( ). Il concerto ebbe uno strepitoso successo. Dopo la sensazionale prima Shostakovich disse al suo amico I. Glickman "Mi sembra che la Quarta sia sotto diversi aspetti molto più solida delle mie sinfonie tarde".

Shostakovich sentì molto l'impegno civile e decise di dare in questa sua sinfonia una propria interpretazione del "realismo socialista" realizzando una delle sue composizioni sinfoniche più dialettiche e idealmente sentite. L'impianto dell'opera è fortemente mahleriano ( basti sentire il linguaggio tumultuoso e traboccante di idee timbriche e melodiche) anche se a volte richiama certo sinfonismo del connazionale Prokofiev (2 e 3).

Il primo movimento (Allegretto poco moderato) si presenta come un estremamente denso groviglio di eventi antitetici, disarmonia della vita umana in un mondo dominato dal male e dalla paura. Pieno di ironia musicale, sarcasmo, aspirazioni eroiche e immagini tragiche, contrasti illogici e polifonia espressiva. La qualità frammentata della drammaturgia e della forma nel primo movimento intensifica ancor di più il senso di collisione e contrasto. Il secondo movimento (Moderato) si presenta come intermezzo lirico, una pausa dagli intensi conflitti del primo movimento. Due entità tematiche si alternao l'una con l'altra - un vivace tema di danza è seguito da quello di un malinconico walzer. La coda del secondo movimento è uno degli episodi più espressivi di tutta l'eredità musicale di Shostakovich, descrive l'infinito al quale l'esausta anima umana aspira. Successivamente il compositore utilizzerà il materiale di questa coda nella sua 15esima sinfonia. Il grandioso finale ancora una volta ci riporta a nuovi contrasti e alle immagine di conflitti del primo movimento. Bisogna notare come la mancanza di un movimento lento nel ciclo sinfonico del lavoro è sostituita dall'introduzione del finale, una marcia funebre segnata come Largo. Particolarmente nella Quarta sinfonia la marcia funebre è seguita da un grandioso sviluppo e diventa "l'inizio della fine". La seconda sezione del Finale (Allegro) ricorda un atmosfera carnevalesca con enunciazioni di polka, waltz, marcia che non mancano di una velatura di triste ironia. La splendente Coda del Finale è un apoteosi di "tutti gli inizi" della sinfonia. Un vortice tragico a cui la lunga e triste canilena finale può solo porre fine senza però dare risposta.

350 anni fa nasceva a Palermo uno dei più grandi compositori di sempre. Da molti considerato il padre di quella scuola napoletana che dominò la scena musicale, e operistica in particolare, del XVIII secolo. Ciononostante lo Scarlatti più celebre è senza dubbio il figlio Domenico, suo allievo e genio indiscusso della tastiera. Tuttavia ci sembra quantomeno singolare che la sua città natale non celebri questa ricorrenza...ci è capitato altresì di scorgere, danneggiato, il busto del grande compositore accantonato in un sottoscala del Conservatorio del capoluogo siciliano...